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“Atmósfera húmeda, después de la lluvia. Lugar oscuro y cerrado como el caldo primigenio donde floreció la vida, como el útero. Las retratadas son como esas crisálidas en sus cápsulas, protegidas, en silencio y soledad, mientras modifican sus órganos y adoptan su nueva estructura, rompiendo o preparándose para romper, la funda que las presiona y condiciona.

Este proyecto fotográfico se centra en la problemática de la representación del cuerpo femenino a través del retrato y el desnudo. Los retratos son siempre de mujeres jóvenes de una belleza particular que no tratan de transformar su cuerpo en el ideal que las unificaría. Miran de frente a la cámara como sujetos que reivindican su individualidad, o están ensimismadas, en un reposo aparente, donde bulle un interior rico y en movimiento.

En los desnudos, la representación del cuerpo femenino huye del ideal de belleza y rompe con la asociación de los femenino con la pasividad y la inmanencia. En movimiento y en tensión hacia lo alto, representan el deseo de trascendencia –siempre asociada al cuerpo masculino– y de romper con los condicionantes biológicos y culturales que en un sistema jerarquizado la sitúan como un ser relativo.

Llegar a ser una mujer implica un proceso de interiorización de formas de ser inducidas por la cultura y la sociedad que subrepticiamente se inscriben en el cuerpo como naturales. El proceso de identificar esas construcciones culturales que denominamos género y des-escribirlas del cuerpo, implica un proceso de metamorfosis para romper con esa idea de lo que es una mujer y transformarse en un sujeto capaz de volar y trascender, de llegar a ser uno mismo.”

Esperanza Merino
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